1.Las diferencias existentes entre los conceptos
de sociedad y cultura, y diferenciar los elementos inmateriales y materiales de
esta.
2.Los distintos tipos de sociedades existentes en
la actualidad.
3.Explicar y enumerar las principales diferencias
culturales existentes en las sociedades actuales.
4.Diferenciar los grupos, las clases sociales y
los conflictos existentes en el mundo desarrollado y subdesarrollado
5.Las sociedades europea y española y sus
transformaciones sociales.
Procedimientos
qué vas a realizar.-
·Aplicar técnicas de estudio que permitan
clasificar, relacionar o comparar los contenidos básicos.
·Elaborar apuntes de trabajos personal,
fusionando la síntesis del libro de texto con información obtenida de otras
fuentes, como Internet, sobre aspectos concretos del tema.
·Analizar ilustraciones y vídeos, para
obtener información relativa a los temas tratados.
·Identificar en vídeos e ilustraciones las
diferencias culturales existentes en las sociedades tradicionales y modernas.
·Visitar el museo antropológico de Madrid
para contemplar in situ manifestaciones de las tradiciones culturales de las
sociedades históricas de otros continentes.
Vamos a conocer el arte medieval en la Península Ibérica,
mientras repasamos las características básicas del arte musulmán, románico y
gótico, que ya hemos estudiado en temas anteriores.
Este trabajo deberá contener principalmente ilustraciones y fotografías,
con sus correspondientes breves comentarios y se centrará en la arquitectura.
Podemos utilizar el formato que creamos conveniente, siendo
el más recomendado por su facilidad de uso el PowerPoint; pero también es válido
el vídeo o cualquier otro formato audiovisual. Aquel que no sepa manejar
ninguno, puede hacer el trabajo con un tratamiento de texto, o incluso a mano,
recortando o imprimiendo fotografías y pegándolas en el trabajo.
FECHA RECOMENDADA DE ENTREGA: 17 de MAYO
Puede entregarse cuando el alumno lo crea conveniente, pero debería tener en cuenta varios factores a la hora de organizar su trabajo:
A partir del día 17 se mandará realizar más trabajos.
Es importante no dejar para mañana lo que puedas hacer hoy.
Cuanto más cerca de Junio, más exámenes finales.
No recojo trabajos una vez puestas las notas de la tercera evaluación y eso será a inicios del mes de Junio.
No es necesario imprimirlo, se puede entregar mediante soporte informático.
1ª parte.- Establecer las diferencias y semejanzas entre los
elementos decorativos y constructivos de la arquitectura en el arte musulmán,
románico y gótico.
Para esto, podemos colocar juntas tres ilustraciones o fotografías
de un elemento, por ejemplo un arco, y explicar brevemente sus diferencias y
semejanzas.
Deberemos seguir obligatoriamente el orden establecido
en los cuadros comparativos que hemos trabajado con anterioridad.
2ª parte.- Mostrar ejemplos característicos de la
arquitectura, escultura y pintura medieval en la Península Ibérica.
Mediante fotografías deberéis mostrar los edificios y
elementos decorativos o constructivos, más característicos de los principales
edificios arquitectónicos del arte medieval peninsular. Explicamos brevemente
las características de los estilos y la importancia del edificio mostrado.
Para ello debéis seguir este orden:
A)Arquitectura
en Al-Ándalus.-
A.1.- Arquitectura del periodo emiral
y califal.
A.2.- Arquitectura de los siglos XI
al XV (arte de los periodos taifas, almohade y reino nazarí de Granada).
Mal llamada reconquista y mucho menos española: Los musulmanes eran tan hispanos como los cristianos. Y una reconquista es cuando alguien vuelve a tener algo que antes era suyo.
Es muy recomendable para el desarrollo del tema relativo a la convivencia entre judíos, cristianos y musulmanes, que descarguéis los archivos correspondientes al capitulo nº 6 del libro:Musulmanes, judíos y cristianos. También podéis llegar directamente al capítulo que interesa del libro anterior, pulsando sobre el siguiente enlace: el cruce de culturas en la península medieval.
Pulsando sobre el enlace del libro "España Medieval. Musulmanes, judíos y cristianos", llegáis a una serie de archivos que tenéis que ir descargando uno a uno. No son necesarios todos para el desarrollo del tema, solamente los capítulos: 2, 3 a, 3 b, 4 y 6, así como la introducción y el glosario.
Más información podeís encontrar en estos otros enlaces:
Titulo: ESPAÑA MEDIEVAL. MUSULMANES, JUDÍOS Y CRISTIANOS
Tema: Juvenil Isbn: 978-84-207-3612-9
Autor: Fernando Aznar
Editorial: Anaya
Lugar de Publicación: Madrid
Fecha de Publicación: 2005
Formato: Rústica
Paginas: 96
Descripción: El Islam español, desde su asentamiento en el siglo VIII, supo construir una civilización de una brillantez sólo comparable al Imperio bizantino. Sus campos, atravesados por múltiples acequias y canales, colmaron los graneros y mercados de unas ciudades abigarradas de gentes de diversas etnias y religiones, equipadas con multitud de mezquitas, iglesias, sinagogas, escuelas y baños, y defendidas por murallas y alcazabas, en contraste con los reinos cristianos del norte peninsular, inferiores numéricamente y sometidos a una economía de subsistencia. Libro aconsejable como lectura en la enseñanza de institutos escolares.
Aquí tenéis el cuadro comparativo que sirve para que corrijáis el vuestro y de ayuda para estudiar el arte medieval, así como ejemplo de realización de un cuadro comparativo.
Diferencias entre el Románico y el Gótico en Arquitectura.
De todos los libros aquí reseñados, el
alumno debe elegir uno para su lectura
Actividad obligatoria para aquellos alumnos
que quieran sacar más de un suficiente en la nota de esta evaluación.
Para descargar estas reseñas pulsar aquí.- MARCABRÚ Y LA HOGUERA DE HIELO.- Autor: TEIXIDOR, EMILI
Editor Planeta & Oxford Isbn 8498110270 Clasificación Literatura juvenil
Precio € 7,90
________________________________________ Marcabrú y la hoguera de hielo es una novela de
fondo histórico que presenta el mundo medieval de trovadores y juglares. Toda
la acción transcurre durante la infancia del rey Jaime I y se cuentan todas las
peripecias históricas ocurridas en aquella época.
Autor: Fernando Lalana
Año: 1998
Editorial: Casals
La apasionante historia de Garcés, que deberá que huir de su tierra,
por culpa de un amor prohibido, con Roger de Flor y sus hombres
para protagonizar con ellos una de las mayores gestas de la Historia.
ISBN: 84-218-2014-1
Edad: Desde 14 años
Género: Narrativa histórica
Colección: Punto Juvenil N º 60 8 ª EDICIÓN
Autor: Antonio MartínezMenchén .Premio CCEI 1994
Páginas: 136
Fecha de publicación: 01/7/1998
Género: Novela
Colección: Serie Roja. A partir de 14 años
Tema: Aventura
Precio: 8,10 €
ISBN: 978-84-204-4759-9
Una novela de aventuras
medievales, basada en textos literarios de la época que traza un cuadro
completo de la Edad Media, a través de las vicisitudes de un caballero cruzado
que peregrina hacia Santiago de Compostela.
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EL HERRERO DE LA LUNA LLENA.
Autor: M ª Isabel Molina
Yago de Lavalle es un joven herrero, hijo del Conde Guillén, que se ve obligado a realizar una peregrinación hasta Santiago de
Compostela por orden del gremio de herreros del reino de Aragón. A lo largo del camino, que durará muchas jornadas, madurará enriquecido
por el espíritu de las gentes que conoce.
El entorno en el que se Desarrolla la obra es el de la España dividida en
reinos del siglo XIII, durante las beligerancias entre Alfonso
I el Batallador (rey de Aragón) Y Alfonso Raimúndez, por el deseo de ambos de hacerse con la corona de Castilla.
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MORAS Y CRISTIANAS
Editorial EMECÉ
LECTURA RECOMENDADA PARA AQUELLOS QUE NO LES DE MIEDO LEER
La novelista Ángeles de Irisarri (1947) y la poeta Magdalena Lasala (1958), Ambas nacidas en Zaragoza, han aunado esfuerzos para destreza para
crear este singular libro de relatos cuyas acciones transcurren durante los
siglos X y XI en la Península Ibérica durante la Edad
Media. Aunque cada una haya tomado un camino distinto en sus investigaciones,
las dos escritoras han compaginado la labor creativa con el estudio de esta
fascinante etapa de la historia de la Península. Mientras Irisarri ha profundizado en figuras de la realeza cristiana - en 1994 su novela
"Ermesenda, Condesa de Barcelona - obtuvo el Premio
Femenino Singular Lumen-, Lasala se ha centrado en los
clásicos de la tradición árabe y en la poesía andalusí.
Los personajes de "Moras y cristianas", así como sus costumbres y
ritos, las situaciones que viven y los ambientes que frecuentan, están
asentados en unos sólidos fundamentos documentales. Sin embargo, la base
histórica es sólo el punto de partida para crear unos exquisitos episodios
ficticios que van de lo romántico a lo trágico, de lo político a lo austero y
de lo sensual a lo reprimido. El libro se convierte en un abanico tonal que
muestra los avatares de mujeres cristianas y árabes pertenecientes a distintos
estratos sociales.
La lectura de este conjunto de narraciones resulta altamente sugestiva porque se
ofrece una doble visión de dos concepciones del mundo antagónicas que se
traducen en usos y costumbres opuestos: mientras el colorido y la musicalidad
de los jardines de los árabes invitaban a la sensualidad ya relajación, los inexpugnables castillos cristianos albergaban fieles angustiados ante el temor al fin de
milenio.
Autor: MOLINA LLORENTE, MARIA ISABEL
Editor GRUPO ANAYA, S.A.
Isbn 8466716467
Colección: LIBROS PARA JÓVENES. SENDEROS DE LA HISTORIA
Clasificación: Literatura juvenil
Corren los primeros años del reinado de Alfonso VI. Andrés, un muchacho
mozárabe de Toledo, vive como novicio en el monasterio de Sahagun.
Eran tiempos de la Reconquista, del rey de Castilla y León Alfonso VI; eran
tiempos del rito mozárabe en la Iglesia peninsular, el de los cristianos
nacidos en tierras dominadas por los musulmanes durante siglos, una serie de
ritos “puros”, llegados directamente de los primigenios cristianos, y
conservado, una vez más en Toledo.
Es en esta época tumultuosa cuando sube al trono de San Pedro Gregorio VII, y
empeñado éste en unificar el rito eclesiástico de toda la cristiandad, decide
abolir en tierras Castellanas el denominado “gótico” o “rito mozárabe” y fuera
sustituido por el posteriormente denominado “rito gregoriano”, “galicano” o
“romano”, como se había hecho en otras tantas naciones como Francia. Navarra y
Castilla se resistían al cambio, por considerar esta tradición suya y
arraigada, mientras que Aragón y Cataluña ya habían cedido.
Estamos realizando en clase un cuadro comparativo sobre el arte románico y gótico.
Una vez terminado hay que pasarlo a limpio y presentarlo. Tiene que estar muy claro, pues luego te servirá para realizar actividades de comentario de ilustraciones.
Aquí te dejo el modelo para que puedas realizarlo a ordenador: pulsar aquí.
El objetivo del arquitecto gótico es elevar al máximo las construcciones y eliminar casi por completo el muro. Para ello incorporarán una importante serie de novedades respecto al Románico.
En primer lugar el arco de medio punto es sustituido por el apuntado, que gracias a su mayor verticalidad y a soportar menores presiones en los laterales permite elevar el edificio.
Las bóvedas también sufren modificaciones. Si en el románico se emplean preferentemente la de cañón, constituida por el desarrollo del arco de medio punto, y la de arista, formada por la intersección de dos arcos, en época gótica será la bóveda de crucería la más empleada.
La bóveda se compone de varios elementos: los arcos cruceros se cruzan diagonalmente mientras que los formeros y los perpiaños constituyen el esqueleto de la bóveda; los plementos se apoyan sobre ese esqueleto y la cierran definitivamente.
La inmediata consecuencia de la multiplicación de los nervios de la bóveda será la transformación del pilar. Las columnas adosadas a él se van haciendo más delgadas, convirtiéndose al final en simples baquetones, lo que implica la desaparición del capitel.
Otra importante novedad la encontramos en el exterior de los edificios. Si en el románico los muros son gruesos, reforzados gracias a los contrafuertes y sin apenas ventanas, en el gótico la pared se convierte en un ventanal que permite el paso de la luz al interior.
El peso de la bóveda se traslada al exterior gracias a los arbotantes, grandes arcos que envían el empuje a los estribos, situados en el muro de la nave exterior, sin restar luminosidad al interior del templo. Para evitar el desplazamiento del estribo y contribuir al efecto ascendente, se le corona con un pináculo. El arbotante también sirve para conducir al exterior el agua de la lluvia, utilizando las gárgolas como bocas de desagüe.
Las portadas continúan siendo abocinadas como en época románica, si bien ahora los arcos son también apuntados, coronándose con un gablete ubicado sobre el rosetón, que gracias a sus vidrieras permite penetrar la luz coloreada en el templo.
Las grandes novedades del Gótico se manifiestan en las sedes catedralicias que se construyen desde mediados del siglo XII en Francia. El resorte que mueve al arquitecto gótico es la ansiedad por la elevación y la luz, con el consiguiente horror al macizo. El muro llega a perder la función de soporte y sólo sirve de cerramiento, siendo reemplazado por las vidrieras, ya que la estructura se apoya en pilares, arbotantes y contrafuertes.
En ese afán de elevación se emplea el arco apuntado y la bóveda de crucería. Esta bóveda es una derivación de la bóveda de arista románica y está constituida por dos nervios que se cruzan diagonalmente, entre los que se coloca la plementería, los materiales que llenan el espacio entre los nervios para cerrar la bóveda. La bóveda de arista va evolucionando con el tiempo, surgiendo la sexpartita, la de terceletes y las estrelladas.
La evolución de las bóvedas lleva pareja el desarrollo de los pilares, ya que al aumentar el número de nervios se multiplican las columnas adosadas, transformándose en delgados baquetones.
El peso de la bóveda se traslada al exterior gracias a los arbotantes, grandes arcos que envían el empuje a los estribos, situados en el muro de la nave exterior, sin restar luminosidad al ventanal. Para evitar el desplazamiento del estribo y contribuir al efecto ascendente, se le corona con un pináculo. El arbotante también sirve para conducir al exterior el agua de la lluvia, utilizando las gárgolas como bocas de desagüe.
Las portadas góticas son abocinadas como las románicas, pero la forma apuntada suele coronarse con el gablete. También destaca el rosetón, que gracias a las vidrieras permite penetrar la luz coloreada en el templo.
Las novedades en la planta son escasas; desaparecen las formas curvas, por lo que ábsides, girolas y capillas se hacen poligonales. En cuanto a la sección del templo, continua siendo la nave central más alta que las laterales. La segunda planta, empleada como tribuna en el románico, se convierte en una simple galería o triforio, que corre a través del grosor de las naves.
A pesar de considerar tradicionalmente la época medieval como un momento de crisis, durante la Plena Edad Media se pone de manifiesto en Europa un importante renacimiento agrario, mercantil y urbano. Esta expansión económica se produce de manera paralela a una profunda renovación cultural, renovación que fundamenta la iniciación del estilo gótico, que ha de caracterizar el arte de la Baja Edad Media.
Estas importantes transformaciones tendrán, como es lógico, su reflejo en la Península Ibérica, estrechamente vinculada a las grandes corrientes económicas, políticas, sociales y culturales que se viven en el Continente.
En la ciudad medieval europea, el edificio que representa la vida y el espíritu urbanos es la catedral. En su construcción va a participar todo el entramado social. La catedral es la iglesia en la que el obispo tiene el asiento, la cátedra, convirtiéndose en la principal iglesia de la ciudad y su entorno. Por esta razón, buena parte de las construccionescatedralicias tienen como principales promotores a los obispos, deseosos de dejar su huella en la Historia con la edificación de un magno lugar dedicado a Dios.
El solar en el que se alzaba la catedral ya había sido un lugar de culto, al albergar generalmente un templo anterior. El obispo o el cabildo solicitaban la intervención de un arquitecto, que daba las trazas y calculaba los costes de unos trabajos que habían de durar muchos años, siglos en ocasiones. La belleza de las proporciones, la armonía y el equilibrio iban a definir la perfección de la construcción gótica.
El esqueleto arquitectónico de la catedral presenta una notable altura, que se obtiene gracias al empleo de arcos apuntados y bóvedas de crucería. Estos arcos se apoyan en pilares adosados al muro de la nave central, trasladando los empujes generados a los contrafuertes externos.
Sobre el contrafuerte se colocan los pináculos, remates puntiagudos que con su peso fijan los contrafuertes, al tiempo que acentúan el perfil ascensional de la construcción. A nivel superior, otros arbotantes hacen de tirantes y anulan la presión del viento sobre los muros de la nave central.
Tanto las bóvedas como las paredes exteriores pueden ir calándose, sin mermar la solidez de la fábrica. Los grandes ventanales que horadan los muros, cerrados por amplias y polícromas vidrieras, permiten crear un espacio lumínico que enlaza con las nuevas teorías espirituales. Según éstas, "Dios es luz, con Él no hay oscuridad alguna". De esta manera, la catedral se transforma en un microcosmos cargado de símbolos, en el que la coloreada luminosidad de su interior evoca la Jerusalén celestial del fin de los tiempos. En el exterior, los pináculos y las torres proyectan nuestra mirada hacia el cielo, configurando unos edificios que no dejan todavía de sorprendernos por sus dimensiones y altura.
La catedral es el corazón de la vida ciudadana medieval. Emerge del caserío urbano y a su esplendor y trascendencia contribuyen todos los habitantes de su entorno. El ciudadano ha contribuido a su construcción gracias a sus limosnas, al pago de los estipendios de los servicios eclesiásticos, fundando capillas o financiando altares. En los trabajos de ejecución han participado los artesanos de la ciudad, convirtiéndose la catedral en uno de los centros de la actividad laboral. Al mismo tiempo, es el eje de la vida social y espiritual: a los oficios religiosos que en ella se celebran acuden todos los ciudadanos y, gracias a sus amplias dimensiones, los vecinos de la comarca, además de los peregrinos, que dejan su óbolo.
La catedral se convierte así en un edificio de devoción colectiva y particular, creándose diferentes zonas de culto que irán siendo decorados paulatinamente. De esta manera, se configura el espacio religioso por excelencia de la ciudad medieval.
Apenas finalizadas los trabajos góticos empezaron las intervenciones en las catedrales. Numerosas capillas, costeadas por la Monarquía, la nobleza o los gremios, serán construidas en las naves o las cabeceras, sirviendo de fuente de financiación al cabildo catedralicio.
Las obras que tuvieron lugar en el siglo XVIII serán especialmente importantes, intentando adaptar las fábricas medievales a los gustos barrocos. Así, la concepción primitiva se ve claramente alterada, resultando unos conjuntos que se alejan bastante de los conceptos originales que inspiraron a los arquitectos góticos: equilibrio y armonía.
La construcción de las principales catedrales peninsulares se irá produciendo a lo largo de los siglos XIII al XVI. En un primer momento, será en las principales ciudades de las coronas de Castilla y Aragón donde se levanten las primeras fábricas catedralicias. Posiblemente sean éstas las más puristas, las que más se acercan al modelo gótico importado de Francia. Se trata de las catedrales de León, Burgos y Toledo, en la corona castellana, y Barcelona, en la aragonesa.
A medida que avanza la conquista de los territorios andalusíes, los diferentes monarcas irán patrocinando la construcción de nuevas catedrales, erigidas sobre las antiguas mezquitas. El paradigma será la catedral de Sevilla, que conserva incluso el alminar almohade, la famosa Giralda.
En los primeros años del siglo XVI se levantarán las últimas catedrales góticas, apreciándose ya en ellas importantes muestras del nuevo arte que se está implantando en Europa: el Renacimiento.
En definitiva, la catedral gótica plasma en su fábrica y en su belleza, cargada de racionalidad, los ideales de la sociedad que la construyó, una sociedad que contribuyó a la ejecución de una obra colmada de simbolismo y que se convertirá en centro espiritual de la ciudad que la vio nacer.
Después de ver esta estupenda película de animación en el aula, ahora vamos a trabajar con los apuntes tomados durante la proyección.
Lo que tenéis que realizar es un tema, dónde se recojan las características del arte gótico que se han podido contemplar en la película, explicando la funcionalidad de los elementos indicados.
